火了四十年的“钢琴王子”理查德 现场演绎不老浪漫神话

　　2018年2月10日，北京又迎来了一场音乐盛会：理查德·克莱德曼浪漫辉煌40年北京音乐会在北京人民大会堂盛大落幕。梳理得一丝不乱的金发、剪裁得帅气得体的西服、修长的手指、曼妙的乐声……这位已过耳顺之年的“钢琴王子”现场演绎了一场扣人心弦的完美音乐盛宴，以65岁高龄实力诠释不老浪漫神话。

　　作为中国人民的老朋友，“钢琴王子”理查德·克莱德曼距离首次来到中国已过去20多年，至今已在中国百多个城市举办了四百余场大大小小的音乐会。理查德之所以能够在中国广受拥趸，或许正是因为他是在中国改革开放时期最初进军中国市场的少数外国音乐家之一，优雅的钢琴让改革开放初期仍有一点保守的中国人找到了一种浪漫而又不露骨的美。理查德的作品大多数以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐相结合，一定程度上降低了钢琴作品的欣赏门槛，对普及钢琴曲起着非常重要的作用。

　　理查德也是目前世界上改编并演奏中国音乐作品较多的外国艺术家之一。中国民歌《茉莉花》曾被改编进意大利歌剧《图兰朵》。在世上流传后，克莱德曼也迅速地将中国各时期的流行歌曲改编成了钢琴曲，曲目覆盖面之广令人叹服。短时期内，克莱德曼的《红太阳》等钢琴曲中国大地广为流传。此后《花心》、《爱如潮水》、《浏阳河》、《与往事干杯》、《何日君再来》、《梁祝》都被相继改编成了钢琴曲。一些歌曲如《太阳最红》、《一条大河》、《我爱北京天安门》等经过克莱德曼的演绎，重新焕发了青春，成了当时的流行曲目，回响在全国各地的咖啡厅等公众场所。

　　理查德在中国的爱好者年龄层次相当广泛，上至年过半百老人，下至中小学生。在当时，这位金发碧眼的音乐家双手落在琴键上、演奏出曼妙乐声的景象，俨然成为了改革开放初期外来文化的图腾，对当代中国的文化艺术带来了深远影响。作为已经具有100多年历史的乐器品牌，雅马哈钢琴用令人难以忘怀的优异音色与一丝不苟的制琴工艺，征服了无数音乐大师和音乐学习者，其中就包括钢琴王子理查德，雅马哈也因此多次成为了他公开表演时的演奏伙伴。

　　理查德在中国引起的轰动，还培养起了80年代的首批“琴童”。在相当长的一个年代段里，很多中国孩子学习钢琴，纷纷在家中购置起钢琴，都是因为理查德的影响。可以说理查德对中国钢琴教育的普及起到了很大的促进作用。他的《梦中的婚礼》、《致爱丽丝》等大家耳熟能详的流行钢琴作品至今仍是钢琴学习中的必学曲目。

　　说起来，每次到中国演出，理查德·克莱德曼都会邀请当地琴童们与他一起合作演奏。本次的北京音乐会，同样也在当地选拔了100多名当地琴童与他同台演出，用这种别出心裁的形式表达了对儿童音乐教育的重视，并对用音乐启发孩子智力、让他们快乐成长的寄予了美好期望。

　　理查德演奏时的优雅身姿与温柔眼神，演奏出的曼妙乐声和明媚曲调，总能撩动起听众心弦，也常常让人忘记他已到了儿孙绕膝的年纪。但不可否认的是，“钢琴王子”琴音不老，魅力不减，青春永驻。而这，或许正是音乐的迷人之处吧。